The Island of Music

Die Platte Buena Vista Social
Club, hat der berühmte kubanische Musikmoderator Eduardo
Rosillo einmal gesagt, sei ein Tonträger von enormer künstlerischer
Qualität. Aber auch ein Produkt, das sich verkaufen müsse.
Und der westliche kapitalistische Markt habe eine Legende gebraucht,
um seine Ware mit Aura auszustatten: «Wim Wenders' Film Buena
Vista Social Club ist die Legende zu diesem Produkt.» Die
filmische Appropriation und nostalgische Kolorierung kubanischer Kultur
durch Wim Wenders wird im Land selbst also durchaus zwiespältig
gesehen. Dieser 1997 entstandene Dokumentarfilm von Santiago Alvarez
und Ismael Perdomo zeigt den genuin kubanischen Beitrag zur Weltkultur
in all seinen Ausfaltungen und stilistischen Interdependenzen.
Das Phänomen Buena Vista wird dabei nicht ausgeklammert: Es gibt
eine Szene, in der die Veteranen in der Wohnung des Bassisten Orlando
«Cachaito» Lopez zusammentreffen, spielen, diskutieren.
Doch in La isla de la musica wird die späte Blüte
der traditionellen kubanischen Musik in Perspektive gerückt und
in ein dialogisches Verhältnis zu den großen Meistern und
Erneuerern des Son, der Guaracha, des Afro-Cuban Jazz, des Bolero
und der Guajira gesetzt. Santiago Alvarez arbeitet im Rahmen der Beschränkungen
einer Dokumentation, die durchaus auch didaktischen Anspruch hat.
Aber wenn er über einem musikalischen Thema die Tanzschritte
von Beny Moré mit einer afrokubanischen Zeremonie gegenschneidet
und durch raffinierte Bildmontage den subliminalen Energieströmen
zwischen dem folkloristischen Guaguanco und einer Mambo-Bigband nachspürt,
dann beginnen die Fakten zu tanzen. In den Augenblicken, wo La
isla de la musica die Spur der Erzählung verlässt und
sich dem Taumel der Bilder und Töne überlässt, wird
der Film zur ästhetischen Manifestation der Idee der Fiesta,
wie sie Octavio Paz formuliert hat: als menschliche Grenzerfahrung,
von Blitzen des Wahnsinns durchzuckt. (Thomas Mießgang)